Unvergessen bleibt Ron Carters Mitgliedschaft des Miles- Davis-Quintetts den Sechzigern. Seitdem ist das einzigartige Spiel des Jazz-Bassisten auf schätzungsweise zweitausend Alben zu hören, rund fünfzig davon nahm er als Leader auf.

Mit seinem aktuellen Trio experimentiert der heute 73- jährige mit einer raffinierten Besetzung. Mit Russell Malone an der Gitarre und dem Pianisten Mulgrew Miller arbeitet er an einem eigenen Trio Sound, den er auf dem Jazzfest Bonn präsentiert.

Ron Carter – Bass
Russell Malone – Gitarre
Mulgrew Miller - Klavier

Weltweit wurde das Ensemble Denada mit einer überwältigenden Resonanz vom Publikum angenommen und erhielt jüngst den Echo Jazz für den besten Big Band Jazz. Helge Sundes Ensemble hat eine eigene intensive und mitreißende Klangsprache entwickelt, die auf europäischen Wurzeln fußt und auch norwegische Einflüsse aufnimmt. Musikalisch schöpft es aus dem Vollen, klanglich, rhythmisch und mit seinen hochklassigen Musikern, die brillant und leidenschaftlich ein Gefühl der Leichtigkeit vermitteln.

Helge Sunde - Künstlerischer Leiter, Komponist, Posaune
Frode Nymo - Sopransaxophon
Børge Are Halvorsen - Altsaxophon, Querflöte, Alt-Querflöte
Atle Nymo - Tenorsaxophon, Bassklarinette
Nils Jansen - Bass-Saxophon, Tubax, Flöte, Contraaltklarinette
Frank Brodahl - Trompete, Flügelhorn
Marius Haltli - Trompete, Flügelhorn
Anders Eriksson - Trompete, Flügelhorn
Even Kruse Skatrud - Posaune
Erik Johannessen - Posaune
Olga Konkova - Klavier
Jens Thoresen - Gitarre
Per Mathisen - Bass
Peter Baden – Elektronisches, Perkussion
Håkon Mjåset Johansen – Schlagzeug

Die Kompositionen verbinden Debussy und Miles Davis, Brahms und Herbie Hancock. In der vielfarbigen orchestralen Klangwelt wirkt mit Musikern wie Frederik Köster (WDR Jazzpreis 2010; ECHO Jazz 2010), Robert Landfermann, Jonas Burgwinkel (WDR Jazzpreis 2009), Pablo Held, Niels Klein und Klaus Heidenreich (NDR Big Band) eine erstklassige Auswahl des deutschen Musiknachwuchses mit.

Frederik Köster - Trompete
Klaus Heidenreich - Posaune
Christoph Möckel - Altsax / Flöte
Niels Klein - Tenorsax / Klarinette

Arthur Chermono - Violine I
Lisa Schumann - Violine II
Georgy Kovalev - Viola
James Yoo - Violoncello

Pablo Held - Klavier
Robert Landfermann - Bass
Jonas Burgwinkel - Schlagzeug

Sebastian Sternal - Komposition und Leitung

http://www.sebastiansternal.com/
www.myspace.com/sebastiansternal

Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums “Easy To Love” im Jahr 2006 wird Roberta Gambarini in der ganzen Welt von Kritikern, Musikliebhabern und Kollegen gefeiert. Das Album brachte ihr eine erste Grammy-Nominierung ein und sorgte dafür, daß die Sängerin in der Folge zu den renommiertesten Jazzfestivals in den USA und im Ausland eingeladen wurde. 

Hank Jones, der in seiner langen Karriere etliche der größten Jazzsänger/innen aller Zeiten begleitet hatte (darunter Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Peggy Lee, Frank Sinatra, Bing Crosby, Nat “King” Cole und Billy Eckstine), sagt: "Roberta Gambarini ist die mit weitem Abstand beste Sängerin, mit der in den letzten Jahrzehnten zusammengearbeitet habe".

Roberta Gambarini – Gesang 
Kirk Lightsey - Klavier
Martin Gjakonovski - Bass
Mario Gonzi – Schlagzeug

Ein ungewöhnlich besetztes Trio dreier starker Musikerpersönlichkeiten: Der mehrfach preisgekrönte Münchner Cellist und Bassist, unter anderen mit dem „ECHO JAZZ 2010“ und dem „Neuen Deutschen Jazzpreis 2007“, hat sich mit Nils Wogram einen der weltweit führenden Posaunisten, und mit dem Berliner Ronny Graupe, vor allem bekannt durch die Band „Hyperactive Kid“ und das Rolf Kühn Quartett, einen jungen außergewöhnlichen Gitarristen ins Boot geholt. Die drei versprechen eine intensive Begegnung, intelligent und lyrisch, experimentell und warm.

Henning Sieverts, Bass
Ronny Graupe, Gitarre
Nils Wogram, Posaune

http://www.henningsieverts.de/

Der Ausnahmeinstrumentalist spielt mit einer Leichtigkeit und traumwandlerischen Sicherheit, die jedem Beschreibungsversuch spottet. Was ihn über das Virtuosentum vieler Kollegen hinaushebt, ist die Fähigkeit, über seinen Fähigkeiten zu stehen. Dominic Miller geht es heute nur noch um Ausdruck, um Klangschönheit und die Wahrheit des Augenblicks.

Die Liste seiner Beteiligungen liest sich wie ein Who-is-Who der Musik der letzten 30 Jahre. Dominic arbeitete unter vielen anderen mit Bryan Adams, den Backstreet Boys, Phil Collins, Plácido Domingo, Donovan, Peter Gabriel, Nigel Kennedy, Luciano Pavarotti, Rod Stewart, Tina Turner, Steve Winwood und Katie Melua zusammen. Er ist seit 1991 auf jeder Platte von Sting zu hören.

Dominic Miller - Gitarre
Nicolas Fiszman - Bass
Mike Lindup - Klavier
Rhani Krija - Perkussion

Für sie ist es nur konsequent, dem Ton in seiner klaren, unverstellten Form viel Raum zu geben. Die Zeitlosigkeit in der Wahl der Mittel ist dabei bei Ulrike Haage auch ein Kommentar zu unserer Zeit. Ihr aktuelles Programm In:finitum ist ein Rückzugsgebiet, die bewusste Antithese zur Flut der Informationen und Signale, die pausenlos über uns hinwegrollt. Ein geschützter Ort.

„Jeden Tag“, so Ulrike Haage, „werden uns tausend Geschichten erzählt, die nichts mit uns zu tun haben. Doch jeder von uns hat seine eigene Geschichte, die erinnert werden will und sich behaupten muss. Dafür will ich mit meiner Musik Räume öffnen. Platz schaffen. Den Horizont freilegen.“

Ulrike Haage - Klavier
Eric Schaefer - Schlagzeug
Angelika Niescier - Saxophon

Der Posaunist und Sänger Nils Landgren kommt mit einer eigens für das Jazzfest Bonn kreierten Formation mit hochkarätigen Musikern.

Nils Landgren hat sich in der internationalen Jazz- und Funkszene seinen Platz während der 90er Jahre erspielt. Die Kennzeichen des schwedischen Posaunisten sind sein facettenreiches Spiel sowie sein rotes Instrument, das ihm den Spitznamen Mr. Red Horn einbrachte. Er ist Kurator des Jazzfest Berlin und leitet mit Jörg Joachim Keller die NDR Big Band.

Nils Landgren - Posaune und Gesang
Lars Danielsson - Kontrabass
Sebastian Studnitzky - Keyboard / Trompete
Robert Ikiz - Schlagzeug

Zanchini lässt unterschiedliche musikalische Einflüsse ineinander fließen und findet mit seinem absolut persönlichen Ansatz für Improvisation eine neue, raffinierte, zutiefst faszinierende Form. Sein Akkordeonspiel ist ein einziges Klangerlebnis. Er lotet nicht nur die Grenzen des Instrumentes aus, das neben einem ganz eigenen Sound wie selbstverständlich ebenso den argentinischen Tango wie europäischen Orgelklang einbindet, ohne die Basis des Jazz zu verlassen.

Simone Zanchini ist einer der interessantesten und innovativsten Akkordeonspieler der internationalen Szene. Neben den großen Festivals in Italien trat er fast überall in Europa und Ländern wie Tunesien, dem Libanon, Indien, Russland und Japan auf. Er spielte unter vielen anderen mit Paolo Fresu, Han Bennink und Adam Nussbaum.

Simone Zanchini - Akkordeon

Die Multinationalität der drei Virtuosen, die sich am renommierten Berklee College of Music in Boston kennen lernten, spiegelt sich auch in ihrer Musik wider. Weber, Denson und Ravitz schaffen mit der Vielfarbigkeit von Swing, Bepop, Bartock, Bach, Funk, Afrikanischem, Orientalischem, Chorälen, Repetitionen, Bitonalität und freiem Spiel einen völlig neuen, strahlenden Stil.

Kühle Eleganz ist ebenso zu finden wie majestätische Abstraktionen. Die drei Musiker spielen mit einer fast schon kindlichen Freude, mit der sie in die Sphären ihrer Stücke ein-, und mit unverbrauchten, neuen Lösungen wieder auftauchen.

Florian Weber - Klavier
Jeff Denson - Kontrabass
Ziv Ravitz - Schlagzeug

http://www.minsarah.net/

Den beiden Spitzenmusikern gelingt mit phantasievollen Interpretationen und Kompositionen eine verzaubernde Atmosphäre hoher Musikalität und Spiritualität.

"In einer Welt in der fast alles aufmerksamkeitsheischend dröhnt, stampft und pfeift, erweisen sich David Friedmans und Peter Wenigers Oasen der Kontemplation als geradezu spektakulär. Zudem sind sie von therapeutischer Kraft." NDR Radio

David Friedman - Vibraphon
Peter Weniger - Saxophon

Poetisch und elementar nähert sich Michael Wollny der Totenklage an, die Friedrich Rückert nach dem Tod seiner Kinder geschrieben hatte. Gustav Mahler verarbeitete die Gedichte zu seinen "Kindertotenliedern", zu, über und mit denen die improvisierenden Musiker einfühlsam spielen. Reue, Verlust, Schmerz und Sehnen aus der heutigen Perspektive.

Michael Wollny ist Träger des Preises der Deutschen Schallplattenkritik und einer der viel versprechenden jungen Künstler unserer Zeit. „Jung genug, um den Jazzgeschichtsballast nicht herumschleppen zu müssen und wach genug, um jeden Tag etwas Altes neu zu entdecken“ (K. Heidkamp Die Zeit).

Michael Wollny – Klavier 
Ib Hausmann – Klarinette
Guy Sternberg – Electronics

http://www.myspace.com/michaelwollny

Mit Nguyên Lê betritt ein Meister der Jazzgitarre die Bühne der Brotfabrik. Er ist so vielseitig, dass er schwer zu beschreiben ist. Gemeinsam mit dem Bassisten Linley Marthe und dem Schlagzeuger Francis Lassus besinnt er sich auf seine Wurzeln. Das Trio erinnert an seine Musik der CDs „Million Waves“ und „Bakida“ der 90er Jahre, nimmt jedoch diedazwischen liegenden ereignisreichen Jahre mühelos auf.

Nguyên Lê - Gitarren
Michel Alibo - Bass
Francis Lassus - Schlagzeug

Expressive Spontaneität und Virtuosität. Eckig komplexe Beats heutiger elektronischer Musik. Strukturdenken der europäischen Moderne. Räudigkeit des Rock. Mit diversen Elementen etlicher anderer musikalischer Sprachen verschmelzen sie zu einem vital originären, lyrischen und energiereichen Klangbild jenseits eingeschränkter Schubläden und normierter Abläufe.

Aus dem Moment heraus improvisierte Musik geht fließend in detailliert geplante Passagen über und erzählt leise und laute Geschichten von Freud' und Leid und so einigem dazwischen.

Christian Thomé - Schlagzeug, Electronics
Ralph Beerkircher - Elektrische Gitarre
Stephan Meinberg - Trompeten, Euphonium, Electronics

http://www.arniebolden.com/
www.myspace.com/arniebolden